Ein Unvergessliches Eröffnungskonzert auf dem Schloss Eller in Düsseldorf
Ein traumhafter Tag war es am 22.Mai.2022 in einer einzigartigen und unglaublich schönen persönlichen Atmosphäre. Wir aus dem Arbeitskreis Kultur bedanken und herzlichst bei Frau Melanie Gobbo, dem 1. Bürgermeister der Stadt Düsseldorf Josef Hinkel und das Duo Savoir Vivre so wie allen Mitwirkenden und Gästen.
Die Stimmung im Konzertsaal war wunderbar. Ein starker Beifall rundete das Eröffnungskonzert zur diesjährigen Konzert-Saison im Prinzensaal das Schloss Eller ab.
Wir vom Arbeitskreis Kultur freuen uns Sie alle auf unseren nächsten Konzerten Willkommen zu heißen.
Das Prater-Trio ist ein Ensemble der Klassik und hat sich mit großer Leidenschaft der traditionellen Wiener Cafèhaus- und Salonmusik verschrieben. Der polnische Violinist Leszek Saletra ist Gründer und Leiter des Prater-Trio`s. Die Konzertbesucher erwartet eine charmante Atmosphäre nach alter Tradition und werden sich in diese wunderschönen Zeiten der beschwingten und facettenreichen Melodienwelt schnell zurückversetzt fühlen. Schon nach kurzer Zeit fühlt man sich wie in Wien oder in einer Filmszene vergangener Zeiten. Walzer- und Operettenklänge wie Kompositionen von Johann Strauß, Emmerich Kalman, Franz Lehar, Robert Stolz, sowie musikalische Kostbarkeiten aus Filmen der 30er und 40er Jahre, traditionelle Wiener Melodien, Tangos, Zigeunerweisen und mehr, laden zum Träumen ein.
„Insgesamt ein abwechslungsreiches, charmantes Konzertprogramm der nostalgischen Musikwelt.“
Beeindruckende Darbietung von keltischer Harfe und Gesang
Simone Sorgalla lässt ihre samtige Stimme über die filigranen Klänge der keltischen Harfe schweben. So nimmt Sie die Kölner Sängerin, Harfenistin und Songwriterin mit in ihre tiefsinnige Welt. Ihre Konzerte gleichen einer zauberhaften Abenteuerreise durch einen poetischen Kosmos.
Sie sieht sich selbst als Bardin, eine singende Geschichtenerzählerin, die ihre Lieder wie aus einem großen musikalischen Buch der Erzählungen, begleitet von sanften Harfentönen vorträgt. Lieder mal aus dem Bereich Celtic Folk, mal ein deutsches Volkslied oder eine Melodie aus eigener Feder. Simones Musik ist träumerisch, mitreißend und geheimnisvoll und wird nicht selten mit einer überraschenden Würze präsentiert. Dabei besticht sie mit innovativen und auf den Punkt genauen Arrangements für Gesang und Harfe, die sie mit einer ergreifenden, dennoch authentischen Emotionalität begleitet. Die bezaubernde Stimme der ausgebildeten Mezzosopranistin steht dabei in Einheit und Wechselspiel mit den Klängen des himmlischen Saiteninstruments.
„Umwoben und berührt von dieser Magie darf hemmungslos geträumt werden.“
Klavier- und Schlagzeug Duo Einzigartiges Arrangement
Präsentiert von: Damian Szewczyk & Simon Tressin
Ein Streifzug durch die Welt der Filmmusik erleben die Zuschauer einmal in einer ganz neuen Variante. Pianist und Komponist Damian Szewczyk kombiniert in eigener Bearbeitung und Arrangement neben weltbekannten Film- und Kino-Melodien wie Pink Panther, James Bond, Einaudi – Una Mattina, Mission Impossible, Harry Potter, Star Wars, auch seine eigenen Werke der Filmmusik und lässt dabei die Zeiten der goldenen Ära nicht aus. Schlagzeuger und Perkussionist Simon Tressin, der unter anderem bei internationalen Größen wie Misirli Ahmet studierte und zahlreiche Meisterkurse, die ihn nach Ägypten, Bulgarien, Ungarn und Israel führten abschloss, arbeitet an Fusion beider Instrumente. Er „spielt“ wahrlich mit seinen Instrumenten und unterstützt den kreativen Pianisten Damian Szewczyk , so dass diese Kombination zu einem einzigartigen musikalischen Erlebnis wird.
„Das Künstler-Duo versprüht eine junge, ungezwungene und gleichzeitig fesselnde Konzertatmosphäre der Filmmusik“
Das JAM-Trio ist eine Formation aus dem Ruhrgebiet, die sich unter anderem mit großer Leidenschaft den Songs der musikalischen Meilensteine der 70er und 80er Jahre widmet. Die 3 Künstler und somit JAM, bestehend aus Jenni (Frontsängerin), Alfred (Gitarrist, Sänger) und Marcel (Keyboarder, Gitarrist, Sänger), werden einen Hit-Mix der sowohl deutschen als auch internationalen Pop,-Rock,- und Schlager-Kultur präsentieren. JAM nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise zu Größen wie The Beatles, Bee Gees, ABBA, Sting, Udo Jürgens und viele andere Stars.
„Die Zuschauer erwartet ein stimmungsvolles Konzert-Abenteuer unvergesslicher Kult-Hits und Oldies voller Esprit und Abwechslungsreichtum.“
Zur Eröffnung der diesjährigen Konzertsaison im Mai, präsentiert die wunderbare Sängerin Noémi Schröder gemeinsam mit Pianist Klaus Klaas einen buntgemischten Strauß frühlingshafter Melodien aus deutschen und französischen Chansons, italienischen Sehnsuchts-Balladen und alles, was Lust auf Lebensfreude macht.
So verbindet man dieses Konzert mit Sonne, Draußensein, belebten Straßen und Cafés, fröhlichem Lachen und Unbeschwertheit. Die Konzertbesucher können sich auf Klassiker wie von Charles Aznavour, Edith Piaf, ergreifende Balladen wie „Hijo de la luna“ oder dem italienischen Song Caruso von Lucio Dalla, sowie deutsche Chansons von Kreisler bis Annett Louisan freuen.
„Wer Chansons, Swingiges und feinsinnige Texte liebt, kommt bei diesem Konzert voll auf seine Kosten.“
Eintrittspreise Vorverkauf
18,00 € Erwachsene
16,00 € AK-Mitglieder, Studierende, Jugendliche 10 – 17 Jahre
Kinder bis 9 Jahre frei
Eintrittspreise Abendkasse
20,00 € Erwachsene
18,00 € AK-Mitglieder, Studierende, Jugendliche 10 – 17 Jahre
Der Prinzensaal öffnet ab Mai seine Türen zur beliebten Konzertreihe
Der AK-Kultur eröffnet die diesjährige Konzertsaison im Mai und freut sich auf ein ereignisreiches, kulturelles Veranstaltungsjahr mit Künstlern und Gästen. Besucher können sich schon jetzt auf ein abwechslungsreiches und stimmungsvolles Programm der beliebten und traditionellen Konzertreihe im wunderschönen Prinzensaal freuen.
Aktuelles Programm und Termine erscheinen in Kürze!
Ansprechpartner zu allen Informationen, Tickets und Kartenreservierungen:
Liebe Besucher und Freunde des Arbeitskreis Kultur,
ab dem 03.04.2022 eröffnen wir unser Museum nach langer Pause, Corona bedingt, wieder unsere Türen für euch. Wir haben jeden Sonntag in der Zeit von 14.00 Uhr bis 16.00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist wie immer frei. Wir freuen uns unter neuer Führung euch liebe Besucher wieder begrüßen zu dürfen. Über die aktuellen Corona Schutzverordnungen halten wir euch über diese Seite gerne auf dem laufenden.
Das Newa-Ensemble besteht aus drei virtuosen Musiker*innen, allesamt Absolventen des Staatlichen Konservatoriums St. Petersburg, und gehört zu den bekanntesten professionellen Musikgruppen Russlands. Im Jahre 1992 gegründet, pflegt das Ensemble die besten musikalischen Traditionen der russischen Kultur und bietet erfolgreich Klassik und Folklore dar. Rhythmische Präzision, feine Dynamik, Musikalität im klassischen Teil des Programms vereinigt sich mit dem eindrucksvollen nationalen Charakter im folkloris- tischen Teil. Ihre Auftritte in Deutschland, Dänemark, Schweden, Finnland und Holland finden stets ein begeistertes Publikum. Die Poesie der russischen Seele schwingt mit in den vibrierenden Saiten der Balalaika, in den Passagen des Knopfakkordeons und in dem magischen Klang der Stimme von Aleksandra.
Mikhail Vlasov (geb. 1968) – Balalaika (Prime) Mit 24 Jahren absolvierte Mikhail das renommierte Konservatorium in St. Petersburg. Er lebt und arbeitet in seiner Heimatstadt. Seit 12 Jahren ist er künstlerischer Leiter des Newa-Ensembles. In zahlreichen Konzertaufführungen in vielen Ländern Europas hat er seine Balalaika zu dem beliebtesten russischen Musikinstrument gemacht.
Balalaika: Die Balalaika ist ein alles russisches Saiteninstrument. Erstmalig erwähnt wurde sie bereits im 14. Jahrhundert, aber erst 1886 durch Wassili Andreew den russischen Musikliebhabern als ein Konzertinstrument vorgestellt. Sie ist dreieckig, aus Holz gebaut und hat 3 Saiten: Zwei aus Nylon und eine aus Metall.
Aleksei Rudnev (geb. 1970) – Bajan (Knopfakkordeon) Absolvent des Staatlichen Konservatoriums in St. Petersburg. Solist des Staatlichen Orchesters der Volksinstrumente „Metelica“. Preisträger des internationalen Wettbewerbs „Baltic Harmonie“ 1998. Seit 2000 Mitglied des Newa-Ensembles.
Bajan (Knopfakkordeon): Dieses Instrument, auch chromatische Harmonika genannt, wurde von Nikolai Beloborodow gebaut. Später wurde das Knopfakkordeon in Bajan umbenannt. Der Bajan hat viele verschiedene Register, verfügt über vier Oktaven und kann andere Instrumente, z.B. Orgel u.a.m. hervorragend imitieren. Die technischen Möglichkeiten eines Bajans sind fast unbegrenzt.
Aleksandra Rakhmankova (geb.1984) – Gesang Aleksandra ist Absolventin der Staatlichen Hochschule für Theaterkunst und Kinematografie in Moskau, des berühmten WGIK. Zweimal als beste russische Stimme im Wettbewerb „The Voice“ anerkannt. Sie hat an 15 internationalen Wettbewerben teilgenommen, bei 11 hat sie die höchsten Preise gewonnen. Ihr Repertoire umfasst Klassik, russische und internationale Lieder, Folklore, Zigeunerklänge und vieles mehr. Seit 5 Jahren ist Aleksandra Solistin im Newa-Ensemble.
Simone Sorgalla lässt ihre samtige Stimme über die filigranen Klänge der keltischen Harfe schweben. So nimmt Sie die Singer-/Songwriterin aus Köln mit auf eine Reise in ihre poetische Welt. Ihre Musik ist träumerisch, ruhig und geheimnisvoll. Mit zum Nachdenken anregenden Texten und folkigen Klängen erzählt sie Geschichten, die sie bewegen. Simone Sorgalla präsentiert eine bunte Mischung aus selbstgeschriebenen Songs und Folksongs aus dem englischsprachigen Raum.
Simone Sorgalla studierte Musik mit den künstlerischen Fächern Gesang und Harfe an der Universität zu Köln. Solistisch wendete Simone Sorgalla sich zunächst Traditionals zu und erweiterte ihr Repertoire im klassischen Gesang. Sie gründete das Singer-Songwriter-Projekt „songs, harp and poetry“ und schreibt Songs für Gesang und Harfe. Ihren Stil beschreibt sie als akustischen poetic-folk(pop). 2016 erschien ihr Debut-Album „poeticise“. Sie ist Mitglied im Dudelsack-Ensemble „Spillyck“ und dem „Duo-Troyl“ (Gesang, Harfe und Percussion), die sich vorwiegend traditioneller Musik widmen.
